| Индия |
| Статьи - Музыкальный мир |
|
Музыкальеая культура Индии — одна из древнейших в мире. Ее истоки восходят к III тысячелетию до н. э. В Индии впервые применена система записи высоты звуков. Сохранились записи на пальмовых листьях, представляющие собой сборники гимнов и религиозных текстов и основанные на них сборники культовых мелодий. Музыка индусов преимущественно 1-голосна. Ее ладовая основа исключительно богата. Лады — 5-, 6-, 7-ступен-ные; характерны лады с увеличенными секундами. Кроме интервальных соотношений ступеней (шрути), лад устанавливает характер украшений (гамака), способов звукоизвлечения, определяет общее для данного произведения «состояние души» (рага, что соответствует русскому гласу). В провинциях Индии бытуют различные песенные стили: друпад, хиал, таппа. Наиболее распространенные песенные жанры: овараджати (на Юге) — оды и баллады; крути — гимнические священные мелодии; ла-уни — крестьянские бытовые песни; мангала — приветственные песни; киртана (в Бенгалии) — танцевальные мелодии, бхатьяли — песни рыбаков и лодочников. В Индии особенно тесна связь танца с пением и инструментальной музыкой. Каждый из классических танцевальных стилей имеет собственное характерное музыкальное сопровождение. В стиле катхакали наряду с 12 танцорами участвуют 2 певца-рассказчика и ансамбль духовых и ударных инструментов. В стиле м а н и п у р и исполнитель одновременно танцор и виртуоз на ударных. Для стиля бхарат натьям характерны перекличка двух мелодий и элементы тематической разработки. Неразрывная связь музыки с танцем во многом определяет богатство и сложность ритма. В основе своей он может быть 3-, 4-, 5-, 6-, 7- (и даже 24-) дольным. Обычно ритм бывает двойным: тончайший ритмический узор наслаивается на основной мерно пульсирующий метр. Резкие изменения ритма характерны только для культовой музыки. Распространенные инструменты : струнные щипковые — вина, ситар, сурсанга, танпура; смычковые — раванастра, саранги, ребоб; духовые — вамшя, бансури (типа флейты), сахнай, иагасварам (типа гобоя), волынки, трубы, рога; ударные — табла, мридангам, гхатам (разновидности барабана и литавр). Вплоть до конца XIX в. профессиональная музыка развивалась исключительно при дворцах махараджей. К наиболее известным композиторам прошлого относятся: Найк-Байджу Бавра (1486—1516), Тансен (XVI в.), прозванный отцом индийской музыки, Тьягараджи (1767—1847), создатель песен «крути». Развитие музыкальной культуры Индии было задержано длительным периодом колониальной зависимости от Англии. Придворные певцы и музыканты культивировали музыку изысканную, чуждую народу. В конце XIX в. возникло прогрессивное движение передовых деятелей индийской культуры, направленное на сближение профессиональной музыки с народной. Его возглавил Рабиндранат ТАГОР (1861—1941), автор многих песен на тексты собственных стихов. Движение особенно усилилось в период национально-освободительной борьбы индийского народа. В нем участвовали: К. Васудевачария (р. 1892)—балет «Рамаяна» (1956), Хариндранат Чат-топадхайя (р. 1898) — песни на собственные стихи, Аниль Бисваз — музыка к спектаклю «Танец мира», Шалил Чоудхури — песня «Родина», «Песня о мире», Рави Шанхар — инструментальная музыка, песня «Наша Индия лучше всех». В наши дни в Индии существует ряд прогрессивных музыкальных организаций. Среди них : Всеиндийская ассоциация народных театров, осуществившая ряд постановок (балет «Непокоренный Пенджаб» — 1954, опера Надима «Бамбур и Ямбарцал»). В Индии сторонники сближения индийской музыки с прогрессивной музыкой Европы противостоят поборникам архаического искусства, выступающим против каких бы то ни было новшеств. |
| Джазовый журнал INFO-JAZZ.RU |
| Info-Jazz. Джаз в России. Джазовые книги, джазовое видео, энциклопедия джаза. Джазовые исполнители. |
|