|
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ |
E-mail |
|
Статьи -
Теория музыки
|
|
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ
— творческое вос произведение на муз. инструм. или голосом муз. произв., созданного композитором. Исполнительская деятель ность артиста не сводится только к озвучиванию нот ной записи. Исходя из нотного текста, руководствуясь авторскими указаниями, изучая эпоху создания произв., его стилистич. особенности, — исполнитель проникает в идейно-образное содержание муз. произв. в меру своих знаний и одаренности. При этом решающее зна чение имеет идейно-художеств. кругозор, уровень твор ческого воображения артиста и владение художеств. выразительными и технич. ресурсами муз. воплощения (см. Агогика, Динамика, Артикуляция, Оттенки испол нения). Исполнитель дает муз. произв. свое индиви дуальное истолкование, и в этом особая ценность М. и. для муз. искусства, живущего через исполнение и в мо мент исполнения. Объективная возможность исполни тельского варьирования одного и того же произв. за ложена в зонной природе слуха . Верность авторскому замыслу не может препятствовать свободе исполнительской трактовки — все дело в мере, вне ко торой М. и. становится либо актом произвола испол нителя, либо механич. процессом озвучивания нот. Для слушателя произв. и творческая индивидуальность ар тиста сливаются в новый единый объект познания и восприятия: произв. в процессе исполнения предстает в новом качестве. |
|
Статьи -
Теория музыки
|
|
МЕЦЦО-СОПРАНО И КОНТРАЛЬТО
Елизавета Семеновна Сандунова (Яковлева, 1772 —1826) русская певица (меццо-сопрано), выступала в Петербурге под фамилией Урановой. Пела на оперных сценах Петербурга и Москвы (1794—1823). Известна также как конц. певица. Пропагандировала русские народные песни.
Жозефина Фодор-Мейнвиель (Федорова, 1793—1879) — русская оперная певица. Дебютировала в Петербурге (1808). Обладала феноменальным меццо-сопрано. В 1812 г. уехала за границу, ее искусство высоко ценил М. И. Глинка.
Мария-Федисита Малибран (1808—1836) — французская певица (контральто), автор ноктюрнов, романсов. Одна из знаменитейших певиц своего времени.
Анна Яковлевна Петрова (урожд. Воробьева, 1816—1901) — русская певица (контральто), артистка русской оперы в Петербурге (1835—47). Первая исполнительница партий Вани и Ратмира в опере «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».
Матильда Маркези-Грауман (1821—1913) — немецкая певица (меццо-сопрано); педагог пения в Вене, Кёльне, Лондоне.
Дарья Михайловна Леонова (1829—1896) — русская певица (контральто); пела на сценах Мариинского театра в Петербурге и Большого в Москве (1851—73). Выступала как концертная певица, пропагандировала произведения Мусоргского и русской песни. Преподавала в музыкальной школе, организованной совместно с Мусоргским в Петербурге, и в Театральном училище в Москве (1888—1892). Написала «Воспоминания» («Исторический вестник», 1891).
Маргерит-Жозефин-Дезире Арто (1835—1907) — французская певица (меццо-сопрано), ученица Виардо-Гарсиа. Дебютировала в Брюсселе (1857). Выступала в странах Европы, гастролировала в России.
Мари Галли-Марье (1840—1905) — французская оперная певица (меццо-сопрано ), пела в театре Комической оперы в Париже, выступала во многих других театрах.
Елизавета Андреевна Лавровская (по мужу Цертелева, 1845—1919) — русская певица (контральто), артистка Мариинского театра, С 1888 — профессор Московской консерватории ,подала Чайковскому мысль написать оперу на сюжет «Евгения Онегина» Пушкина.
Гермина Шпис (1857—1893)—немецкая концертная певица (меццо-сопрано). Пропагандировала произведения Брамса, с которым была дружна.
Мария Александровна Славина (1858 — ?) — русская певица (меццо-сопрано), пела на сцене Мариинского театра (1879—1917). После 1917 жила за границей.
Медея Ивановна Фигнер (урожд. Мей, 1859—1952) — русская певица (меццо-сопрано), по национальности итальянка. С 1887 пела на сцене Мариинского театра и выступала как концертная певица. С 1923 года занималась педагогической деятельностью. После 1930 жила в Париже.
Мария Ивановна Долина (урожд. Саюшкина, 1868—1919) — русская певица (контральто), пела на сцене Мариинского театра (1886—1904). С 1904 года устраивала в Петербурге ежегодные симфонические концерты. Выступала как концертная певица.
Надежда Андреевна Обухова (1886—1961) — русская певица (меццо-сопрано ), народная артистка СССР. В 1912—16 выступала как концертная певица. С 1916 солистка Большого театра СССР. Создала образы Марфы, Любаши, Кармен, Мнишек, Далилы и других.
Кэтлин Ферьер (1912—1953) — англ. певица. В 1949 пела на Эдинбургском фестивале под руководством Б. Вальтера. Прославилась в роли Орфея в одноименной опере Глюка.
|
|
|
Вокал история развития |
E-mail |
|
Статьи -
Теория музыки
|
|
Вокал история развития
В отдаленные времена пение было неразрывно связано с пляской, словом, жестом.
Вплоть до расцвета античной культуры сохранялся непрофессиональный, народный характер вокального искусства.
В Древней Греции, постепенно отделяясь от танца, пение становилось самостоятельным видом искусства. Наряду с самодеятельными, певцами здесь появились
профессионалы эпического пения — аэды, получавшие специальное образование. Аэд принадлежал к категории «демиургов», то есть ремесленников, находившихся на службе у общины. Большую роль в развитии сольной лирики сыграла музыкально -поэтическая школа на острове Лесбосе (конец VIII — нач. VII в. до н. э.), где певцы обучались игре на кифаре и «мерной декламации звучным, плавным голосом» (Р. Грубер).
Для героического эпоса Древней Греции характерно монотонное повторение мелодико-речитативной фигуры, диапазон которой обычно не превышает кварты или квинты. История сохранила имена певцов этой эпохи: Терпандера, Ксенокрита, Стехизора, певицы Носсиды и др.
В связи с представлениями трагедий развивалось хоровое искусство. Вплоть до Эсхила основой трагедии являлся хор; первые театр, представления выливались в состязание лучших хоровых коллективов.
В эпоху раннего средневековья только церковь располагала певческими школами и подготовленными певцами. Во времена папы Григория I процветала церковно-певческая школа в Риме (590—604). Несколько позднее подобные школы были основаны и в других городах.
В литературных источниках (Боэций и др.) имеются единичные методические указания, касающиеся певческого звукоизвлечения. Обучение пению продолжало оставаться элементом общей музыкальной культуры. Только к XVII в. вокальное искусство получило самостоятельное значение как искусство правильного, красивого голосообразования. Певческий голос и его формирование стали привлекать к себе внимание музыкантов. В 1601 г. вышел в свет сборник мадригалов Дж. Каччини «Nuove musiche» («Новая музыка») с его предисловием, значит, часть которого он посвящает искусству сольного пения.
С середины XVII в. начался период расцвета вокального стиля, известного под названием бель канто (bel canto) — связное, красивое пение, имеющее в своей основе кантилену. Большое распространение получают 1-голосные формы (ария, ариозо) с инструментальным сопровождением, благодаря чему перед певцом открылись широкие возможности применения индивидуальных качеств голоса и его технических возможностей. Среди известных певцов этого времени выделяются Кэфарелли, Фаринелли, Аппиани и др.
Параллельно с бель канто развивались вок. школы и в др. европ. странах. Франц. певец и педагог Ж-Л. Дюпре (1806—1896) ввел новый прием — прикрытое смешанное голосообразование (voix sombree); В противоположность старой итальянской школе, которая рекомендовала смягчать верхние тона грудного регистра и незаметно переходить в головной, Дюпре предлагал «расширять, насколько возможно, пределы грудного голоса, так как лень или боязнь сделать усилие часто приводят учеников к потере этого могущественного ресурса».
К этому же времени относится деятельность вокального педагога М. Гарсиа-сына (1805—1906).
В своих трудах Гарсиа подытожил достижения вокальной педагогики, существовавшей до него. Благодаря изобретению им ларингоскопа удалось проникнуть во многие тайны певческого звукоизвлечения. Основные вокально -методические принципы Гарсиа, как, например, косто-абдоминальное дыхание, прикрытие звука посредством округления и затемнения и другого остались неизменными.
|
|
Подробнее...
|
|
Истоки русского вокального искусства |
E-mail |
|
Статьи -
Теория музыки
|
Истоки русского вокального искусства — в народно-песенных исполнительских традициях и в церковном песнопении. Упоминания о певцах - гуслярах,прославлявших после побед над врагами своих князей, встречаются у древнерусских летописцев . Для певцов-гусляров характерно чередование речитативно-былинного повествования с кантиленными эпизодами под аккомпанемент гуслей. Исполнительские традиции певцов переходили от поколения к поколению.
Профессиональное обучение пению началось в Киевской Руси в певческих школах. Учителями были певцы, специально привезенные из Греции. Вначале занятия проводились по слуху, позднее — по нотам. Нотопись древнего церковного пения была безлинейной, называлась крюками или знаменами . Эти знаки имели не только музыкальное значение (указывали высоту и продолжительность звука), но и вокально -техническую (содержали указания петь грудным или гортанным звуком и т. п.), что способствовало развитию вокальных навыков. Практика церковного пения выработала ряд ценных правил, касающихся вокализации, артикуляции, динамики.
|
|
Подробнее...
|
|
